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关于我

盛大林,1968年8月18日生,河南省商城县人。1991年毕业于武汉大学。河南省杂文学会副会长,河南省华侨国际文化艺术交流协会常务副主席,,河南省书法家协会会员。曾发表杂文时评近3000篇,出版有杂文时评集《千万别当真》《大林白话》《意见领袖是怎样炼成的》《盛氏微言》和《毛主席诗词钢笔字帖》等。

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大美为真 铸就自信——专访国家画院院长杨晓阳  

2016-07-15 05:28:56|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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大美为真 铸就自信
——专访中国国家画院院长杨晓阳
记者 盛大林

杨晓阳,中国国家画院院长,中国美术家协会副主席,“黄土画派”的代表人物。39岁即任西安美术学院院长,50岁调任中国国家画院院长。融汇中西,归于写意。睥睨艺坛,充满自信。他的“大美院,大美术,大写意”理念影响并预示了中国美术教育及创作的发展。日前,记者来到国家画院,专访了画坛的这位传奇人物。



杨晓阳




《黄巢进长安》 250cm×110cm


大河美术:杨院长,您好。早在西安美院工作期间,您就提出了一个“三大”理论,即“大美院,大美术,大写意”。“大写意”比较容易理解,“大美院,大美术”是什么涵义呢?美院之大是指规模吗?美术还有大小之分吗?


杨晓阳:我过去在学校工作。1994年,全国高等院校有一次大的飞跃,就是“扩招”。这是改革开放取得的成果,是因为高等教育的发展已经不适应经济社会发展的需要。高等学校必须大扩招、大发展、大改制。这次改制,我所在的西安美院是试点单位之一。所以,根据当时的形势,美术院校怎么办?大家都在思考。那么,我提出了“三大”理念。


“大美院”指的就是扩大规模,让美院大起来。当时中国的美术教育都是“苏联模式”,也就是“欧洲模式”,美术学院的规模都很小,只有几十个老师,两三百个学生。“八大美院”都是如此。对于欧洲的那些国家来说,这种“小美院”模式是合适的,因为它们国家小、城市小,人口也少。但中国不一样,人口非常多。我认为,中国的美术学院扩大十倍百倍,都没有问题。


“大美术”指的是扩展美术教学的内容,让美术这个概念的内涵更小、外延更大。过去,美院都只有国画、油画、版画、雕塑、工艺美术这5个专业,所有的美院都一样。我认为,眼目所及无非美术,一切都是美术,所以看得见、摸得着的都跟美术有关系。比如说,我们做的家具,盖的房子没有美术吗?灯光、色调,发式、服装,没有美术吗?手机、茶壶,还有你提的这个手提袋……都是美术啊!“大美院”与“大美术”是相辅相成的——有了“大美院”,“大美术”才能实现。


至于“大写意”,我主张的是一种观念和精神,它是一个过程,不是一个画法。如果写意只限于画法,那就是很狭窄的概念。中国从宋朝以后写意画的大家也是人才辈出,但是我讲的写意不是小的概念,而是大的概念。



杨晓阳先生为《大河美术》题词


大河美术:您提出“三大”理念之后,业内反响如何?现在中国美术教育及创作的发展状况怎样?


杨晓阳:当时,我的“三大”理念是受到普遍反对的,反对得很厉害。他们认为,美术只能是精英从事的事情,你叫“大美术”,把它搞得没有边界了。我说,就是没有边界,一切都是美术!现在,中国所有的美院都突破了当初的局限,我的主张已经变成了现实。再说“大美院”,现在全国1000多所大学都有美术学院,全社会都关注美术,美院没有边界了,没有围墙了。


“大写意”,我不用说了,习主席说“写意已经成为世界时尚”!现在,中国的艺术教育总量已经很大了,当时很多人都说扩招是胡搞,可哪里是胡搞?中国的美术教育差得远呢!说个比例吧。美国的高等教育是80%多,俄罗斯是95%,文莱是120%,很多人不止读过一次大学!你知道中国的高等教育率是多少吗?只有5%!这跟我们这样的经济大国、文化大国相比,是不相配的,差得很远!不过,美术教育却是天翻地覆了。现在,“小美院”变成了“大美院”,“小美术”成了“大美术”,“写意”也成了一种世界时尚。


18世纪以后,西方开始追求各种流派,其实就是追求“写意”。艺术要多元化嘛,就应该根据各自的不同画出各种各样的东西,就是写自己的心意嘛!如果不是“写实”,就是“写意”。太抽象,就不是绘画了。“写实”和“抽象”都是绘画元素,它的高峰就会成为“写意”。西方人也追求写意,西方的现代主义就是写意主义。只不过有的搞得太过分,一张白纸都是一张画!那不是“抽象”,是“无象”!“大美院,大美术,大写意”,虽然很多人反对,但事实就是这样发展的!我是看到了改革开放以后,中国社会对美术的需要,才提出“三大”理念的。


现在又引申出“大写意”的一个问题。“写意”是不同于具象和抽象的一种形式,是一种最高级别的,容纳了写实和抽象艺术的一个综合的提高。这个“写意”艺术里头也有抽象,也有具象。我画了一个金字塔,底下两个角,一个叫做“抽象”,一个叫做“具象”,上面叫做“意象”。一个写实,一个抽象,一个写意。前两个是基础,后者是高峰啊!没有写意,就没有高峰。但是,写意跟写意,又不一样。你可以写自己之意,你可以写民族之意,你可以写天地之意,这就大不一样了。如果一个人只写自己的意思,那也是写意画。如果一个人写天地之意,也是写意。那么,从哲学层面不是从技法层面讲就有“大写意”、“小写意”。你写的天地之意、写的国家之意、写的民族之意,那你就是“大写意”;你只写自己的鸡毛蒜皮,那就是“小写意”。庄子说:“天地有大美而不言。”什么叫“大美”“小美”?个人的就是“小美”,天地的就是“大美”。那就是说,你观照到天地,你的表现就是“大美之意”。



我们追求“大美之意”。而西方的艺术跟我们不同。在18世纪之前,它是“以真为美”,画得越逼真越美。而我们是“以美为真”,怎么美呢?天地之美是“大美”,以“大美”为真。你说“真的是美的”,我说“美的是真的”,这就是中西方绘画、美术追求的境界不同。所以,我来国家画院以后,把“大写意”进一步延伸成“大美为真”的写意精神。我认为“大美为真”的写意精神,是中华民族的艺术精神。



《丝绸之路·陕北纪行》 200cm×1000cm


大河美术:您还认为,“东方艺术是世界各种文化形态中最好的一种形态,它的成就最高,而且从开始就是最高的。”而我们一般的认知,得到世界广泛认可的大艺术家好像大都是西方的油画家,比如梵高、塞尚、莫奈、高更等,似乎这些油画家代表着艺术的最高水准。也就是说,“东方艺术”在世界上好像是非主流的。您提出这种观点的根据是什么?您提出这样的观点,是源于民族的情感,还是真实的思想?


杨晓阳:这就是没有“文化自信”的表现嘛!习主席七·一讲话,在原来三个自信的基础上增加了文化自信,我一直都认为东方艺术是最好的。现在美术界的所有人,你可以去考证,我的这个观点30年不变!我提出“大写意”,就与这个相关。西方人不就是“写实”“抽象”,“抽象”“写实”嘛,那就是写意艺术的两个元素、两个基础,它是我们的“基础”,难道我们不比它高吗?最高的成就是写出作者、艺术家对世界的看法,而不是画成对象的那个样子。但,你把它画得什么都不是,齐白石说“太似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间”,那这个“似与不似之间”是什么?就是写意!


写意的艺术在哪里?在东方,在中国。我们不是高的,谁是高的?!你把西方的那些大师拿来看看,哪一个在理论上的建树超过了中国?他画写实的时候,就是怎么科学地透视、解剖,什么光学、黄金分割,它是拿这些东西去弄的。很多大师都是“照相式”的大师,摄影师一秒钟就可以搞定!现在摄影技术这么发达,那些绘画大师是不是该哭了?抽象的那个蒙德里安,画的是方格子,还有拿一个画布,什么都没有,这就是所谓的“抽象艺术”,它能高过齐白石吗?你拿一张宣纸给他们,你看他们能不能画得了?所以,那些一贯的看法,是由于我们的美术教育都是西方教育!


于是,我提出了“三大”理念。我在提出这个的时候,我就是院长,我自己批判这个体系。我有发言权呀!谁都不敢批判这个,我敢啊!我在批判中国的美术教育的时候,我说中国的美术教育都是西方教育!你拿西方的标准说中国,当然是中国一无是处。如果拿中国的标准说它,它也是一无是处!所以,习主席说“不要简单地拿西方的标准来剪裁中国文化”。中国的艺术是博大精深的,书法就是个典型的例子!西方有书法吗?西方把文字写成那个样子,而中国的书法,真草隶篆,历朝历代,大师辈出,哪一个能重复呢?中国文字与西方文字的差别,就是中西艺术的差别。我的字比你写得好吧?它比你复杂吧?含义比你丰富吧?我这个字,既有形,又有意,还有历史、哲学、文学,于是我的书法就博大精深!西方的文字,你再发展,还是那个样子。中国的文字能写出艺术,西方的文字就写不出艺术。所以,如果简单地拿中国标准衡量西方,西方的写实艺术就不叫艺术,叫“照片”!凭什么说西方的大师叫“大师”,我们的大师就不叫“大师”呢?



《雪域》 200cm×190cm


大河美术:听了您的高论,我感觉您浑身都散发着自信。习主席说我们中国的艺术“有高原,缺高峰”,您就敢直截了当地说“中国美术界的高原就在国家画院”。您真敢说啊!有点儿豪气干云的感觉,呵呵。不担心别人说您自负吗?


杨晓阳:这句话是王迎春先生说的,她是我们国家画院创研部主任出身。在一次研讨会上,她这样说过。我觉得这是显而易见的,有常识的人都会这么认为。但不能在高原上定居,要向高峰努力攀登,才能使中国美术生生不息,才能自立于世界民族文化之林不可取代。


大河美术:习主席说“缺高峰”,也就是说还是有“高峰”的,只是比较少。那您认为当代中国美术界有哪些高峰?


杨晓阳:李可染算一个吧?刘文西算一个吧?方增先、杨之光、黄胄都是那个时代的高峰。但确实,这个时代由于经济冲击,西方思潮冲击,文艺整体浮躁,要造就一个个高峰,还需要全民族努力。


大河美术:那您觉得您自己算不算“高峰”?(笑)


杨晓阳:我算不算“高峰”,不是我自己说了算的,由后人说了算。我说我是“高峰”,别人可能说你什么都不是;我说我不是“高峰”,如果成就确实达到了足够的高度,后人认为你是“高峰”,那谁也挡不住啊!所以,我个人看到以后要走的路还很长,很艰难,跟古人高峰比起来还有很大差距,时代的、个人的原因很多,我们要不断研究新问题,不断破解新难题,不断提高自己,只管耕耘,不要管收获,后人自有评价。比如说刘文西,如果说他不是“高峰”,那你说谁能超过他?秦代、汉代,各个朝代,有人这样画吗?没有嘛——他画的那个样子,就是独一无二的!他扎根陕北60年,谁干过?他画过5万张画,谁画过?他不是“高峰”,谁是“高峰”?有些国家,比如荷兰,在英国统治期间没有出过一个好画家,连“高原”都没有!这是因为英国人统治时期本土文化没有发展起来,艺术不高。


《黄河的歌》 271cm×200cm


大河美术:您追求“顽石之形,老玉之质,古陶之品,陈茶之味”,这16个字非常洗练,“形质品味”都有了,但它们都来自“顽、老、古、陈”,都是有“古”味的,您为什么对“古”情有独钟?


杨晓阳:这是我对自己艺术风格的总结。顽石经过岁月磨炼,表面没有棱角,却很坚强丰富。老玉的表面有岁月留下的包浆,看似朴素,内部却很高贵。陶朴素得像土,又不是土,古陶代表人类对艺术本质的追求。陈茶指的是普洱茶,历久弥香,回味无穷。“古质而今妍”,古朴确实是我所追求的。你看看我的这些画,是不是有“顽石之形”?是不是有“老玉之质”?是不是有“古陶之品”?有没有陈茶的味道?


大河美术:您的画风经历了从写实到写意的巨大转变。可以说,您现在的大写意人物画完全摒弃了当初的写实风格。这是否意味着您以前的写实训练是不必要的,甚至是可以省略的?


杨晓阳:当然不是。写实训练还是必要的。学习阶段,还是要接受系统的教育。你看我的这幅《黄河艄公》,大学毕业的作品,22岁的时候画的,这不就是写实吗?写实、写意,需要什么样的,我就画什么样的。你看我为人民大会堂画的这幅作品,不是写意的风格,比较工,因为这种场所适合悬挂这种风格的作品。


大河美术:前不久,韩国著名美术评论家金兑庭对中国当代美术提出了尖锐的批评,认为“中国当代美术走到了危险的边缘”,“艺术家写得画得都很快,自己的精神完全没有了”,您怎么看?


杨晓阳:他说的也没有错,但不等于看到中国美术的全部。我也写那个简单的,也画那个复杂的。草书写的那么快,就不好吗?张旭、怀素,“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”,不好吗?他说的只是一个“面”。习主席也说了当下中国艺术存在这个方面的问题,一个是“浮躁”,比如机械化的制作,有的粗制滥造,有的没有生活,有的没有民族精神,有的有形无神。但习主席也讲了,中华艺术源远流长,我们不应该把经济成为目标嘛,社会效益第一,经济效益第二,有粗制滥造的,也有精雕细刻的;有一挥而就的,也有苦心经营的。外国人批评某一个方面,我们也不要太在意。但中国艺术有自己的规律,要按艺术规律来。中国艺术要进步,一定要克服浮躁,潜心钻研,才能弘扬正能量,创作出无愧于时代的“有筋骨、有道德、有温度”接地气又在艺术上不断创新的传世佳作。





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